Por Juan Carlos Diez
6 de noviembre de 2026
En uno de los principales salones (Sala Mujeres) del Museo Palacio Vergara de Viña del Mar, se inauguró la brillante y colorida exposición El susurro del Tukuri de la artista visual chilena Claudia Cataldo. El curador de la exposición es el docente Académico de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha Edwin Rojas.
La muestra presenta un universo en el que las fronteras entre lo humano, lo animal y lo vegetal se desdibujan. A través de seres híbridos, metamorfosis y colores intensos, la obra de Claudia Cataldo explora vínculos de protección, pertenencia y conexión con la naturaleza, invitando a imaginar otras formas de habitar el mundo.
El susurro del Tukuri nos introduce en ese espacio de encuentros y metamorfosis. Búhos, felinos y seres híbridos se observan y se acompañan, estableciendo vínculos silenciosos que hablan de cercanía, refugio e integración.
Artista Claudia Cataldo
El color intensifica esta experiencia. Azules profundos, rojos, naranjos y amarillos construyen escenas vibrantes donde cada ser posee una identidad propia y, al mismo tiempo, forma parte de un mismo ecosistema simbólico.
La artista posee una trayectoria consolidada ya que ha participado en más de cien exposiciones individuales y colectivas, tanto en Chile como en el extranjero. También registra premios y reconocimientos en concursos de pintura, grabado y dibujo.
Su formación incluye Pedagogía en Artes Plásticas en la Universidad de Playa Ancha, estudios de posgrado en Artes Visuales en la UNAM, México, especialización en grabado litográfico en la Escuela San Carlos de México, Magíster en Artes en la Universidad de Playa Ancha, formación doctoral en Educación en la Universidad de Oviedo, España.
Con una artista con ese currículum y experiencia, sin duda estamos frente a alguien que está muy comprometida con lo que hace y la forma en que lo hace.
En palabras del Curador de la muestra podemos destacar lo siguiente:
El Tukuri aparece como una presencia sutil: una voz que no se impone, sino que se manifiesta en la mirada, en el gesto y en la transformación. Su susurro recorre estas obras y nos invita a imaginar otras formas de habitar el mundo, en las que cada ser contiene algo del otro y la naturaleza también vive en nuestro interior.
Su mundo artístico se pasea entre lo humano, animal y lo mitológico.
Lo anterior se demuestra en lo siguiente: uno de los elementos más interesantes de su producción es la aparición de personajes que parecen pertenecer a una realidad paralela. No son simplemente animales o figuras humanas: son seres que transitan entre ambos mundos.
En su exposición Nahual (2017), por ejemplo, abordó figuras mitad humanas y mitad animales, vinculadas con tradiciones mesoamericanas.
En Historias de Cacomixtle (2023), exploró el simbolismo de este animal nocturno, relacionado con la mitología precolombina mexicana y con la figura de Xólotl.
Esto constituye una característica muy particular de su creación y es especialmente revelador. La misma artista lo revela en una entrevista anterior diciendo que: no acostumbra realizar dibujos preliminares ni partir de una idea preconcebida.
Su proceso consiste simplemente en permitir que los personajes, las historias y las imágenes vayan apareciendo durante el trabajo. Así, y en sus propias palabras, abre una especie de portal creativo por donde emergen esos personajes.
Esto permite interpretar su pintura como un proceso de exploración intuitiva, donde el azar, la imaginación y la sensibilidad tienen un papel fundamental. Es como si entregara su pincel a alguna fuerza mística que va guiando su mano. Impresionante y apasionante esa conexión que permite luego transmitir con mucha fuerza, la experiencia vivida al crear cada una de sus pinturas.
En su profesional y comprometido trabajo, podemos destacar tres dimensiones que están implícitas en sus creaciones:
- La dimensión imaginativa: allí, su capacidad para construir universos, escapan de la representación convencional de la realidad.
- La dimensión cultural: incorporación de referencias mitológicas y simbólicas provenientes de México y de las culturas precolombinas.
- La dimensión experimental: su manera de combinar pintura, dibujo y grabado, permitiendo que la propia creación vaya revelando sus contenidos.
Sin duda, su obra tiene un sello reconocible: no busca necesariamente reproducir el mundo visible, sino hacer aparecer otros mundos posibles.
Claudia Cataldo es una artista que merece una mirada detenida. Creo que detrás de su obra hay una conversación muy interesante entre imaginación, cultura, naturaleza y creación.
Desde esta tribuna, saludamos y felicitamos a la artista por el bello aporte cultural a la sociedad.
Información
Ubicación del Museo Palacio Vergara: Errázuriz 596, Viña del Mar, Chile
Horario de funcionamiento: martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas
Duración: la muestra estará abierta desde el 6 de noviembre hasta el 7 de febrero de 2027
La entrada es gratuita
Redes Sociales de la artista: @claudiacataldoartistavisual
Pueden seguir al Museo Palacio Vergara en @museopalaciovergara y al Departamento de Cultura en @culturasvina. Allí conocerán todos los panoramas y eventos que ofrece el Municipio de Cuidados de Viña del Mar a la comunidad.
