Artistas Fernando Huayquiñir, Ittu y Guille Fuentes
Por Juan Carlos Diez para La Voz Internacional de New York
En los salones de La Casona – Centro de Artes de Viña del Mar, se inauguró la muestra de 3 artistas chilenos de diferentes técnicas, pero igualmente novedosas y en las cuales se ha vaciado lo mejor de cada artista. Nos referimos a Fernando Huayquiñir, Guille Fuentes e Ittu.
Se trata de jóvenes con experiencia suficiente en el arte y con un promisorio futuro dado el excelente contenido que incluye la exposición recientemente inaugurada.
El Curador de la muestra, Benjamín Donoso, nos compartió las siguientes palabras en la inauguración de la exposición:
Tres artistas con técnicas y disciplinas muy distintas que convergen en esta ocasión a raíz de su sobresaliente participación en la exposición pictórica «Autorretrato de Artista».
En esta exposición Guillermo, desde el oficio del pintor y su búsqueda de la técnica, nos presenta una serie de cuadros que configuran un cuerpo de obra emergente, partiendo por el estudio del dibujo al carboncillo hacia una propuesta personal onírica como lo es el cuadro «Autorretrato con Cisne». Es en este cuadro que la deformación de lo que podríamos considerar como real provoca en el espectador una pregunta difusa y sin respuesta que encaja muy bien en el terreno de las artes, porque ya no es sólo la representación del natural y lo cotidiano sino el comienzo de contar una historia.
Por otro lado, Fernando nos presenta una serie de autorretratos fotográficos donde su cuerpo dialoga con las plantas. Un juego con la luz, las sombras, las telas, la palabra. Distintos soportes y tamaños utilizados para sumergirnos en algo delicado, personal e íntimo, Un brote.
Y, finalmente, Tomás Iturrieta (Ittu) que toma el boleto de micro como única materialidad utilizada para el collage. Un trabajo minucioso e impresionante desde la recolección a la confección de estas obras que tienen relación con el viaje en el transporte público.
Para la Casona, Centro de Artes, es un honor tener a estos tres grandes artistas: dos de Santiago y uno de Valparaíso exponiendo hoy sus procesos e investigaciones.
Queremos seguir promoviendo la cultura desde la autogestión y esperamos que lo disfruten.
Ahora, conozcamos un poco de cada uno de los artistas.
Comenzaremos con Guille Fuentes.
Guillermo Elier Fuentes Pontigo (33 años) inició su acercamiento al dibujo durante la infancia, motivado por la admiración hacia las reproducciones de pinturas costumbristas presentes en su hogar y, posteriormente, por la influencia de la animación estadounidense y japonesa. Con el tiempo, dejó temporalmente esta práctica para dedicarse al estudio de otras disciplinas e intereses vinculados al ámbito artístico.
En 2017 retomó su interés por el dibujo y la pintura, iniciando un proceso de formación autodidacta con un enfoque académico. Desde entonces ha profundizado en el estudio de las técnicas pictóricas, los materiales y la obra de diversos maestros, cuyas propuestas constituyen referentes fundamentales para el desarrollo de su propio lenguaje visual. Su investigación y práctica se han centrado principalmente en el dibujo al carboncillo, la pintura al óleo y óleo pastel, siempre desde una perspectiva figurativa, con especial énfasis en la representación de la figura humana.
En 2022 ingresó al Taller de Dibujo de Figura Humana l, impartido por el artista y profesor Juan Bustamante en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Esta experiencia le permitió desarrollar una mayor libertad gestual en formatos de gran escala y profundizar en la construcción de la figura humana a partir de una línea expresiva capaz de situar el modelo en el espacio. Posteriormente, en 2024, continuó su formación en la misma institución bajo la guía del artista y profesor Danilo Espinoza, participando en el taller de Luces y Sombras, donde incorporó metodologías de construcción formal mediante el uso de la mancha y la valoración tonal.
Su trabajo ha sido exhibido en dos oportunidades. La más reciente corresponde a la exposición colectiva Autorretrato de Artista, en La Casona Centro de Artes Viña del Mar inaugurada el 18 de septiembre de 2025, instancia que reunió a más de 150 artistas en torno a la temática del autorretrato. Anteriormente, a fines de 2023, realizó su primera exposición individual en el marco de las actividades de cierre de año de la Escuela Experimental Yupanki, donde presentó una selección representativa de su producción artística.
Actualmente continúa su formación de manera independiente, apoyándose en bibliografía especializada sobre historia del arte, teoría del color, composición, técnicas pictóricas y el estudio sistemático de sus principales referentes. Estos conocimientos los aplica al desarrollo de obras en carboncillo, óleo y óleo pastel. Desde sus inicios, su principal interés ha sido el arte figurativo, centrado en la exploración de la figura humana, particularmente a través del retrato y el autorretrato.
Seguimos con Ittu.
Ittu, es el pseudónimo de este emprendedor artista que, en esta exposición, desarrolla una novedosa técnica utilizando los conocidos “boletos de micro” para realizar sus obras. Cada imagen está diseñada cuidadosamente con una infinidad de trozos de boletos de micro. Es como un gran collage, pero dando forma a imágenes figurativas conocidas con lo que consigue una inmersión cultural visibilizando elementos de uso cotidiano por la sociedad, estampado en un material y bastidor transformado en arte.
Ittu nació en Limache el año 2000). Es licenciado en arte por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Su práctica artística gira en torno al collage, que desarrolla utilizando boletos de micro como única materialidad.
Su obra explora la experiencia del viaje en transporte público, abordando temas como la interacción con el chofer, la nostalgia de la ciudad y la reivindicación de elementos desechables.
Ha realizado la exposición individual “Exija y Conserve” (CEAC Corporación, 2025) y también ha participado de las muestras colectivas “Ignición” (Espacio la Compañía, 2023), “Intersección 45” (Mercado Puerto, 2024), “Al Unísono” (Centro Cultural La Moneda, 2025), entre otras.
Ahora es el turno de Fernando Huayquiñir.
Fernando es Artista, Geógrafo y Mediador Cultural.
Sus intereses van en el cruce interdisciplinar en torno al espacio, paisaje, territorio y las Geo-humanidades por medio de lenguajes sensibles (artes visuales, sonoras y escénicas).
Participante en Estudios Independientes V (2023), Las Potencias Vitales de las Tierras Fronterizas (2022), Radicante (2021), Microcuradurías Festival de Arte Contemporáneo SACO (2020), Escuela Nativa Festival de Cine Arica Nativa (2020), Festival de Arte Sonoro Sur Aural (2019), Beca Migrante (2019), Residencia Formativa en Festival de Arte Sonoro TSONAMI (2018).
En esta ocasión, nos presenta una serie de finas fotografías donde el espacio y el paisaje se unen en una pieza de arte que hoy podemos disfrutar en la presente exposición.
Está muy interesado en descubrir y difundir los cruces interdisciplinares en torno al territorio, espacio y geografías invisibles, trabajando sobre la percepción y representación sensible del espacio y del cuerpo.
Es miembro del colectivo interdisciplinar Territorios Primitivos. Se formó como geógrafo cultural en la Universidad de Chile con el proyecto “El Santiago No (In)visible: Análisis de la percepción espacial en personas con ceguera por medio de geografías creativas. También, desarrolló “28°02’’11’» y actualmente «Dystopiant(art)ticus».
Ha realizado un Magister de Hábitat Residencial en la Universidad de Chile, con una investigación interdisciplinar titulada “Danza, cuerpo y habitar: una aproximación afectiva y estética al hábitat residencial”.
También, hizo el Diplomado de Estudios Polares (2025).
Actualmente cursa el Magister en Investigación para la Creación Artística (Universidad Mayor) investigando sobre los imaginarios distópicos polares como contrarespuesta a la circulación predominante de imágenes y su impacto ambiental.
Paralelamente, se ha ido formando en lenguajes artísticos y sensibles.
En este cruce de disciplinas, aborda la línea de geografías creativas o geohumanidades, buscando lenguajes por los que los temas geográficos pueden ser materializados intuitiva y sensorialmente, vinculándolos así a los procesos de creación artística que actualmente desarrolla.
Estudió pintura en la Academia Metropolitana de Artes, fotografía profesional en el Club de Fotografía y danza en la Academia de Danza Pulso, Escuela de Danza Espiral y Mov 8.
Realizó prácticas en fotografía, videoarte, paisajes sonoros, instalación, acción de arte, danza, pintura.
En esta ocasión, el artista nos presenta una serie de finas y sensibles fotografías donde el espacio y el paisaje se unen en una pieza de arte que hoy podemos disfrutar en la presente exposición.
Felicitamos a los tres artistas por su trayectoria y aporte a la comunidad en el desarrollo de su arte tan diverso e interesante. La verdad es que la suma de sus talentos es más que tres.
Se invita a turistas y a la comunidad de la región a visitar tan variada e importante muestra artística.
Información
Ubicación La Casona Centro de Artes: Errázuriz Arlegui 626, Viña del Mar, Chile
Horario: lunes: 10:00 a 12:00 – martes: 13:30 a 17:30 – miércoles: 10:00 a 16:00, jueves: 10:00 a 17:30 – viernes: 10:00 a 17:30 – sábado: 10:00 a 13:30 horas.
Duración: la muestra estará abierta desde el 11 de julio al 11 de agosto de 2026
La entrada es gratuita
Redes Sociales – Instagram de los artistas:
Guille Fuentes: @guille_eli y @solvet.co
Ittu: @ittu____
Fernando Huayquiñir: @fernadohuayquinir
Pueden seguir en Instagram a La Casona – Centro de Artes: @lacasona.centrodeartes
