Por Juan Carlos Diez, para La Voz Internacional de New York
1 de abril de 2026
En el salón principal del segundo piso del Museo Palacio Vergara de Viña del Mar, se inauguró la brillante exposición de pinturas realizadas por el artista visual chileno Rodrigo Estoy.
La muestra, denominada Santos del Escepticismo, reúne una serie de pinturas que exploran la duda, la memoria y los conflictos internos como materia prima para un recorrido pictórico de carácter reflexivo y teatral.
Además de una nutrida concurrencia de familiares y amigos del artista, además de público en general, el evento contó con la presencia y activa participación del Sr. Esteban Barrera, Curador de la muestra y el Sr. Claudio Vergara Melián, Coordinador del Museo Palacio Vergara.
Rodrigo Estoy es un diseñador y pintor, dedicado al arte urbano desde el año 2012. Su obra, reconocida tanto en Chile como en América Latina y Europa, se caracteriza por retratos de gran realismo, inspirados en la cultura ancestral chilena, así como por murales realizados en diversos países, entre ellos Francia, Suecia y España.
Recorrer la muestra y visualizar con calma cada una de las obras presentadas, es una invitación a observar diferentes puestas en escena que nos evocan situaciones impresionistas que nos resultan muy familiares.
En el afiche de presentación de la exposición se lee: Santos del escepticismo, es una contradicción en sí misma, una puesta en escena, un gran teatro, una gran mentira. Pero una mentira nacida de lo más profundo, de lo más sincero.
Más allá de lo que la memoria conserva, existe una realidad interior que se construye de forma autónoma; un territorio donde distintas facetas de uno mismo conviven y actúan como en un teatro propio. Allí surge la posibilidad de una realidad modificable.
Esta muestra propone una visita a ese interior; al ruido mental, a la fiesta de los demonios internos del pintor, para transformarlos en escenas que buscan una tregua. La pintura se vuelve entonces un medio para observar los procesos internos con mayor lucidez. En ese gesto, el escepticismo hacia el propio sentir, aparece como un método de depuración, una forma de mirar distinto aquello que parecía ya escrito.
Quisimos conocer un poco más a la persona detrás del artista y es así que compartiremos una entrevista realizada al autor de las bellas obras que hoy nos reúne.
Luego de confirmar que el artista utiliza el pseudónimo Rodrigo Estoy, comenzamos a conocerlo en un diálogo preciso, con respuestas cortas que reflejan plenamente el sentir.
¿Cuándo y dónde naciste? Nací en Santiago de Chile, el año 1983.
¿Cuándo supiste que querías dedicarte al arte? En la adolescencia.
¿Cómo describirías la evolución de tu obra desde tus inicios hasta hoy? Ha sido un proceso muy intuitivo, al inicio con obras muy tímidas, pero con el ímpetu de mantener el trabajo en constante evolución.
¿Hubo algún momento decisivo en tu carrera? Sí, cuando comencé a pintar murales en la calle se generó la posibilidad real de dedicarme al arte, fue en Santiago hace unos 13 años.
¿Qué artistas o movimientos han influido más en tu trabajo? El periodo barroco ha sido muy inspirador, Caravaggio inicialmente, luego Velázquez, Rembrandt y especialmente Goya. Sin embargo, hoy estoy mucho más interesado en el impresionismo.
¿Cómo nace una obra tuya: ¿desde la idea, la emoción o la experimentación? Generalmente nace desde una reflexión (propia o ajena) que me parezca interesante y que inevitablemente genera una emoción o sorpresa.
¿Trabajas con bocetos previos o improvisas directamente? Trabajo con bocetos digitales pues mis obras suelen ser escenas y necesito definir bien la composición antes de comenzar. Sin embargo, durante la pintura hay bastante improvisación en el color y la materia. Me interesa que la pintura y el proceso se hagan visibles.
¿Qué papel juega el error en tu proceso? Cada vez más importante. El azar y el error terminan siendo muy protagonistas en ciertos detalles de la obra.
¿Cómo sabes que una obra está terminada? Cuando siento que los detalles que agrego ya no aportan nada relevante.
¿Tienes rutinas o rituales antes de crear? Para la inspiración escuchar música de autores que siento relevantes en términos poéticos me ayuda muchísimo a generar o interpretar ideas; la poesía también funciona en ese sentido. Muchas ideas aparecen cuando hago otras cosas: caminando, haciendo ejercicio o conversando con amigos. Al momento de pintar la única rutina es mantener mi espacio limpio y ordenado.
¿Qué temas se repiten en tu trabajo? El mundo interior y cierta dimensión espiritual.
¿Buscas transmitir un mensaje específico o prefieres que el espectador lo interprete libremente? Prefiero que el espectador interprete libremente. Pero considerando que mi trabajo es figurativo contiene ciertos símbolos que orientan la lectura o el contexto, pero me interesa que cada persona lo interprete libremente.
¿Qué emociones te interesa provocar? Extrañeza, tranquilidad, ternura y ambigüedad.
¿Tu obra es autobiográfica? No directamente, pero me interesa que la “materia prima” provenga de algo cercano a mí y que realmente me conmueva. En ese sentido puede ser muy personal, aunque luego busco que la obra se vuelva abierta y transversal.
¿Por qué elegiste esta técnica o soporte? Me gusta pensar la pintura como un objeto, no solo como una imagen, y el óleo permite dar protagonismo a la materialidad. Me gusta estar frente a una obra y sentir que hay 2 lecturas, primero la imagen y el concepto y luego sentir las texturas y como fue pintada esa obra.
¿Has experimentado con formatos digitales o técnicas mixtas? Uso herramientas digitales para realizar mis bocetos, las técnicas varían muy poco, solo porque pinto murales y también cuadros, pero nada de técnicas mixtas.
¿Qué desafíos técnicos enfrentas en tu trabajo? Es muy importante respetar las reglas del óleo, siento que el mayor desafío es cuidar ese proceso para asegurar la durabilidad de la obra.
¿Cómo decides el tamaño de una obra? Quizás por mi experiencia pintando murales me siento más cómodo trabajando en formatos grandes, aunque no es una regla. Últimamente también estoy explorando formatos muy pequeños en papel. Me gusta la idea de verse atrapado por una imagen pequeña que te absorbe.
¿Es posible vivir del arte hoy? Sí, aunque la verdad debo complementarlo con encargos más comerciales. Lo importante para mí es vivir de la pintura. Por ello, decidí quitarle responsabilidad monetaria a mi trabajo autoral para no limitar mi proceso, pero también está la posibilidad de postular a fondos o proyectos artísticos que dan espacio a la propuesta más personal y así conseguir dinero.
¿Cómo manejas la relación entre creación y venta? Intento no condicionar mi trabajo autoral por la venta. Creo que cuando el trabajo es honesto termina encontrando su lugar.
¿Qué estrategias te han funcionado para vender tu obra? Pintar murales autogestionados en el espacio público. Mi trabajo tomó un gran impulso cuando empecé a pintar en el Barrio Yungay, un barrio patrimonial de Santiago y muy ligado al arte, este lugar funcionó como una especie de galería en la calle.
¿Crees que las redes sociales ayudan o condicionan la creación? Creo que ayudan mucho a mostrar el trabajo y el potencial del artista, pero creo que no deberían influir en el proceso creativo.
¿Cuál crees que es el rol del artista en la actualidad? Puede ser proponer miradas, nuevas, reflexivas, pero no sé qué tan relevante puede ser eso, creo que el artista sirve más de inspiración para que otros vean el “crear arte” como una posibilidad a la mano de todo el mudo.
¿El arte debe ser político? No creo que todo el arte deba ser político, aunque le veo sentido a ese análisis que lleva toda acción a la política, esta es fundamental en la sociedad y son muy necesarios quienes trabajan desde ahí, pero también puede ser agotadora. Por eso creo que los artistas tienen libertad para enfocar su creación como quieran; a veces las definiciones rígidas solo limitan.
¿Cómo influye el contexto social en tu obra? Las reflexiones filosóficas o poéticas que me interesan la mayor parte del tiempo nacen del contexto en que vivimos. A pesar de ello, me gusta la idea de crear imágenes que permitan desconectarse o abordar matices de ese contexto.
¿Qué te da miedo como artista? Tener que abandonar la pintura para dedicarme a otro trabajo.
¿Qué le dirías a tu versión más joven? Que estudie arte.
¿Estudiaste arte? No, no estudié arte.
¿Cuál es tu sentimiento frente al arte? Gratitud.
¿Expusiste de forma virtual durante la pandemia? Sí, y pasó sin pena ni gloria.
¿Cómo estás emocionalmente hoy como artista? Totalmente comprometido con el hecho de ser pintor.
¿Cómo definirías tu proceso de creación? Profundo y reflexivo.
¿Te sientes profeta en tu tierra? No lo se.
¿Has pensado en hacer talleres? No mucho. No tengo problema en compartir lo que sé, pero la docencia no es algo que me atraiga especialmente.
¿Hay más artistas en tu familia? Creo que no.
A través de esta serie de preguntas, hemos podido adentrarnos en el sentir y el pensar del artista Rodrigo Estoy, quien nos ha regalado una maravillosa exposición con originales telas pintadas representando diversas escenas casi teatrales.
Invitamos a visitantes y vecinos de la ciudad de Viña del Mar a disfrutar de esta original exposición.
Información
Ubicación del Museo Palacio Vergara: Errázuriz 596, Viña del Mar, Chile
Horario de funcionamiento: martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas
Duración: la muestra estará abierta desde el 21 de marzo hasta el 17 de mayo de 2026
La entrada es gratuita
Redes Sociales: Instagram del artista: @rodrigoestoy.cl
Pueden seguir al Museo Palacio Vergara en @museopalaciovergara y al Departamento de Cultura en @culturasvina. Allí conocerán todos los panoramas y eventos que ofrece el Municipio de Cuidados de Viña del Mar a la comunidad.
