Por Juan Carlos Diez, desde Viña del Mar, Chile, para La Voz Internacional de New York
15 de junio de 2024
El día de hoy nuevamente el Museo Palacio Vergara de Viña del Mar abre sus puertas y en uno de sus salones se inauguró la brillante exposición El Paraíso Perdido del afamado artista grabador chileno Santos Chávez.
Hablar de Santos Chávez es decir palabras mayores ya que estamos frente a uno de los grandes a nivel nacional. Él se destacó por su simpleza, claridad y transparencia en la expresión de su obra. En él se aplica esa máxima que a ratos parece incomprensible, pero que ante su obra cobra total sentido: “menos es más”, lo define en su totalidad.
Nacido en Canihual, provincia de Arauco, en la región del Biobío, Santos llegó al mundo en 1934 para vivir en la tierra de sus ancestros hasta los 14 o 15 años, años que según el mismo expresaba, forjaron su esencia y cosmovisión. Allí tuvo una niñez inmersa en la naturaleza, acompañado por el padre sol, la madre luna y los árboles, así como por las cabritas, como él solía decir.
Se dedicó al pastoreo de animales y a la labranza de la tierra durante su primer cuarto de vida. Posteriormente, trasladándose a Concepción y quedando huérfano de padre y madre, realizó diversos trabajos y oficios antes de ingresar a la Sociedad de Bellas Artes. En esta ciudad, de la mano de Julio Escámez, Santos recibió su primera formación artística básica, como recuerda Pedro Millar. Más tarde, en Santiago de Chile, fue invitado a formar parte del Taller 99, donde se perfeccionó en técnicas como la litografía, aguafuerte, punta seca y xilografía, esta última ocupando gran parte de su legado de más de 1000 obras, que incluyen ilustraciones y acuarelas de su etapa final.
Su reconocimiento nacional fue tal que, junto a muchos artistas amigos, participó en el desafío de integrar arte y arquitectura en un nuevo espacio público para la Tercera Conferencia de las Naciones Unidas para el Comercio y el Desarrollo, Unctad IlI de 1972. Santos creó un taco de madera de grandes dimensiones, una obra de 250 x 190 centímetros que representaba a una cariñosa pareja y que fue exhibida en una de las antesalas del edificio Unctad III, hoy GAM.
En el año 2000, fue reconocido como Hijo Ilustre de Tirúa, provincia de Arauco, y se le otorgó el Premio Altazor en la categoría de Dibujo y Grabado. A casi 90 años de su nacimiento, la Fundación Santos Chávez, depositaria de la mayor parte de su legado con cientos de obras, trabaja incansablemente para preservar y difundir su obra desde Kallfu Mapu en Valparaíso hasta el resto del mundo.
Chileno y originario del pueblo mapuche, Santos recorrió el mundo con un trabajo sistemático, riguroso y exigente, tras su autoexilio de casi 20 años. A través de la síntesis ilustrativa y poética de su obra, viajó desde América hasta Europa, visitando países como Venezuela, México, Estados Unidos, Canadá, España, Hungría y Suecia, entre otros. Sin embargo, fue en Alemania donde se estableció. Fue allí donde conoció a Eva, su esposa, quien lo acompañó de regreso a Chile y contribuyó en la creación de las bases para lo que eventualmente se convertiría en la Fundación Santos Chávez.
El Curador de esta muestra es el destacado artista porteño Gonzalo Ilabaca quien ha brillado una vez más al poner lo mejor de sí para montar esta excelente muestra de un gran artista nacional. En la presentación de esta exposición, Ilabaca escribió lo siguiente:
“Para el médico psiquiatra Carl Gustav (1875-1961), el ser humano se vincula a través del mito con mundo del misterio y a través de éste con la naturaleza viva. En sus viajes a los pueblos originarios de América, África y la India descubrió que en los mitos, sueños y leyendas de las distintas culturas había patrones -que él denominó arquetipos- que se repetían y que son comunes a toda la humanidad: el inocente, el hombre corriente, el explorador, el sabio, el héroe, el forajido, el mago, los amantes, la doncella, el bufón, el creador, la serpiente, la sombra, entre otros. Dichos patrones están inmersos simbólicamente en esas leyendas, cultos y mitos. Todo eso corresponde a una herencia psíquica que compartimos como humanidad, que él llamó el Inconsciente Colectivo.
En la obra de Santos Chávez (1934-2001) -una vida viajera pero aferrado a su infancia mapuche- aparece como tema central el mito universal del Paraíso Perdido, habitado por sus arquetipos: la doncella, el guerrero, el hombre sencillo, los amantes, todos ellos en íntima unión con la naturaleza; los animales, la semilla y los volcanes, los bosques de la cordillera de Nahuelbuta, el viento, el rio y el mar de su Canihual (Tirúa) donde nació y creció como niño pastor y niño trabajador de la tierra. Pero es un paraíso que va más allá del regreso a la aldea, porque comprende no sólo el retorno a un lugar ancestral -el Jardín del Edén- sino también a un tiempo perdido, la Edad Dorada.
El mito del Paraíso Perdido contiene la tensión entre dos tiempos: uno mítico que es el de la Eternidad y otro histórico que es el de la Finitud. En occidente el tiempo es lineal -cronológico- desde el pasado hacia el futuro, donde se van insertando aquellos hechos y personajes históricos. Los pueblos arcaicos en cambio son ahistóricos: el tiempo es cíclico, como es cíclico el devenir de la luna. Hay ahí un Eterno donde todo es símbolo, signo o imagen de realidad superior en la cual las cosas existen eternamente en el pensamiento divino.
Es en la infancia donde estamos más cerca del misterio, porque el niño es el intérprete de los signos secretos de la realidad, para acceder a una existencia mágica. Por rememorar su infancia lejos de su tierra natal -sumado a la herencia arcaica de su sangre mapuche- podríamos convenir que en la plástica chilena, Santos Chávez es donde más nítido se encarna el mito (en esto se hermana con Jorge Teillier (1935-1996), el poeta mítico/lárico de la frontera), porque su simbología y poética van más allá de la estética, ya que esos símbolos arquetípicos que aparecen en su obra no se aprenden, sino que son universales, innatos y hereditarios. Es decir, lo más auténtico, porque reflejan la situación existencial del hombre, en todo lugar, en toda época. Su obra hace posible entonces la reinstalación del pasado precolonial indígena y la identificación de éste con el Paraíso, en contraparte a una modernidad en que la realidad ha devenido de un estado natural a otro artificial, donde no sólo se pierde el vínculo con la naturaleza sino también con la divinidad.
Para ese viaje al Paraíso Perdido y su danza cósmica con el sol, la luna y las estrellas, Santos Chávez ha recogido el arquetipo de los amantes como protagonista principal, donde la doncella es la amada divinizada: la pureza, la inocencia, la amada que viene a consolar al guerrero, a los pastores, al hombre sencillo (al propio Santos Chávez), pero también representa primavera en el ciclo de la vida en el cual todo florece y vuelve a renacer. Ella también es la luna creciente que representa ese estado entre la consciencia y la inconsciencia alterando el tiempo cronológico de manera de trascender la frontera entre realidad y fantasía, vida y muerte, vigilia y sueño. Y ella también es la amante del sol que representa al creador. El rio, el agua -además de ser el elemento del eros- simboliza la manera de unir/navegar el mundo de aquí y del más allá y con ellos el reencuentro con sus ancestros.
El viento por su parte es el pensamiento, el relato del origen y destino. El dar significado a estos símbolos no es para acotar el alcance de su obra, pues cada espectador puede asimilarla según su propia sensibilidad, ampliándola en su rico horizonte. Es solo para manifestar algo extraordinario: que él fue visitado por un mito.
Como diría Platón, el alma debe esforzarse por recordar lo visto en el Mundo de las Ideas: eso es lo que busca Santos Cháves grabando la madera. Es en el bosque de su infancia donde guarda su Paraíso Perdido. Así, a través del mito, él se comunica y se une con la naturaleza de su infancia y sus ancestros, convirtiéndose en ese chivito entrando en el sol, que es el símbolo más perfecto de su obra. Entonces lo perdido ya no está perdido porque al mitificar la realidad, la vuelve hacer ahistórica, recuperando un tiempo mítico, eterno, restituyendo el pasado -lo perdido- en lo nuevo, como una manera propia de controlar y dar significación a la anarquía del mundo moderno, creando un mundo cerrado y armónico, la morada ideal.
«Hay otros mundos, pero están en éste», decía Paul Éluard (1895-1952), el poeta dadaísta.”
Invitamos a turistas y residentes de la ciudad a visitar tan bella muestra de originales obras artísticas.
Información
Ubicación del Museo Palacio Vergara: Errázuriz 596, Viña del Mar, Chile
Horario de funcionamiento: martes a domingo de 10:00 a 13:30 y 15:00 a 17:30 horas
Duración: la muestra estará abierta desde el 15 de junio hasta el 25 de agosto de 2024
La entrada es gratuita
Redes Sociales: Instagram pueden seguir al Museo Palacio Vergara en @museopalaciovergara
