Por Juan Carlos Diez para La Voz Internacional de New York
En los salones del Museo Palacio Vergara de Viña del Mar, se inauguró la brillante exposición del artista visual colombiano Maquiamelo, de vasta trayectoria, hoy radicado en Estados Unidos.
Al evento, asistieron y participaron activamente de él, la señora Gloria Esperanza Acevedo, Encargada de Negocios de la Embajada de Colombia en Chile; Sr. Ernesto Muñoz Muñoz, Curador de la muestra y el Sr. Claudio Vergara Melian, Coordinador del Museo Palacio Vergara.
La muestra busca conectar a los visitantes con una sensación de bienestar, invitándoles a meditar sobre el aquí y el ahora, a vivir el presente, a volver a lo elemental y agradecer las cosas sencillas y simples de la vida. Eso queda plenamente demostrado al observar sus obras pintadas sobre tela y con técnicas mixtas y sus esculturas. Yo diría que Maquiamelo es un poeta visual pues de manera muy sencilla, en cada una de sus obras hay un canto a la vida y a la naturaleza humana.
Álvaro Medina, Historiador y crítico de arte, dijo acerca de Maquiamelo y su obra:
«Su recurrencia a las cabezas es constante, ya que hace más de una década Maquiamelo trabajó con cabezas reducidas del pueblo jíbaro, y ahora nos sorprende al utilizar una clara referencia a las cabezas olmecas como fuente de inspiración».
Maquiamelo está representado por Rosenbaum Contemporary, y su obra ha sido presentada en exposiciones individuales en importantes museos internacionales. Su trayectoria artística se caracteriza por una presencia constante en el panorama del arte contemporáneo global, con participación en ocho prestigiosas bienales internacionales que reflejan la recepción crítica de su obra en diversos contextos culturales. Su práctica también ha sido presentada en las principales ferias de arte del mundo —como ARCO, ARTBO, Art Miami, Art Palm Beach, LA Art Show y ZONAMACO—, lo que confirma su visibilidad en nodos clave del mercado del arte internacional y el discurso curatorial.
Entre los años 1991 y 1993, Maquiamelo se formó en Bellas Artes gracias a una beca otorgada por el visionario Canciller de la USFQ (Universidad San Francisco de Quito, Ecuador), Santiago Gangotena, cuyo apoyo temprano ayudó a moldear su trayectoria artística.
Un resumen de las principales Exposiciones individuales se menciona a continuación:
- 2026: Gratitud, Museo de Bellas Artes Palacio Vergara, Valparaíso, Chile
- 2024: Las muchas caras de Maquiamelo, Rosenbaum Contemporary, Boca Raton, Estados Unidos
- Gratitud, Museo de Arte Moderno, Cartagena, Colombia
- Antología 2022, Academia Albertina de Bellas Artes; Turín, Italia
- Ilimitado, Galería Casa Cuadrada; Bogotá, Colombia
- 2020: Vanitas, ZONAMACO, presentado por Galería Casa Cuadrada; Ciudad de México, México
- Vanitas, LA Galería; Bogotá, Colombia
- 2019: El Arte Extremo de Maquiamelo, Centro Cultural CAFAM; Bogotá, Colombia
- 2017: Divas, Centro Cultural Estación Mapocho; Santiago, Chile
- 2016: Divas, Museo de las Américas; San Juan, Puerto Rico
- 2015: Cabezas, LA Galería; Bogotá, Colombia
- Divas, Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, Colombia
Algunos de los Premios y Distinciones otorgados son:
2026: Kelli Bodle. Animals. Global Print, Estados Unidos
2026: Encargo para crear la monumental obra «Glitch Dog», Art Palm Beach, Estados Unidos
2025: Asesor artístico pro bono y miembro del Comité Organizador de la Bienal Bog25, Colombia
2024: Romeo Gabriele y Ricardo Arcos Palma. Ilimitado. Impresión global, Estados Unidos
2022: Edoardo di Mauro y Romeo Gabriele. Maquiamelo. Prensa Albertina, Italia
2020: Miembro Asociado de la National Sculpture Society, Estados Unidos
2018: Álvaro Medina. El Arte Extremo de Maquiamelo. Penguin Random House, Grijalbo, España
2018: Miembro Honorario del Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, Colombia
2016: Ganador del Premio Bacatá, Fundación Art for Heart, Bogotá, Colombia
- Mención Honorífica, Universidad de Carolina; San Juan, Puerto Rico
- Nominado a la Beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial, Estados Unidos
2014: Artista Invitada, II Bienal de Arte Contemporáneo de Argentina, Buenos Aires, Argentina.
2013: Artista Invitado, I Bienal del Sur de Panamá, Ciudad de Panamá, Panamá
2012: Artista Premiado, XVIII Bienal de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia Publicaciones
Colecciones permanentes seleccionadas
Museo de las Américas, San Juan, Puerto Rico
Museo de Arte Contemporáneo, San Juan, Puerto Rico
Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, Colombia
Museo de Arte Moderno, Cartagena, Colombia
Museo de Arte Contemporáneo, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia
Museo Arte Al Límite, Valparaíso, Chile
La Academia Albertina de Bellas Artes, Turín, Italia
Quisimos conocer un poco más acerca de la persona que está detrás del artista, y luego de concedernos una entrevista, quedamos gratamente maravillados de la espontaneidad de sus respuestas frente a un sinnúmero de preguntas que nos llevaron a conocer sus orígenes y sensibilidad frente al arte. A continuación, reproducimos las preguntas y respuestas de Maquiamelo para que sean sus propias palabras las que den forma a esta nota de arte.
¿Cuál es tu nombre completo? Solo uso mi seudónimo Maquiamelo que es por el que me conocen y firmo en mis obras.
¿Cuándo y dónde naciste? Nací en Bogotá, Colombia en 1972 bajo el signo zodiacal Rata en el Horóscopo Chino.
¿Cuándo supiste que querías dedicarte al arte? Tenía 14 años y ya venía dibujando hace rato, pero una noche acompañé a mi padre a una exhibición y al ver las obras y al artista quedé cautivado por la idea de dedicar mi vida al arte.
¿Cómo describirías la evolución de tu obra desde tus inicios hasta hoy? Mi universo gira entorno a las cabezas, soy un retratista. En un primer periodo fueron esculturas y reinterpretaciones de las cabezas reducidas de los Jíbaros del Amazonas, lo cual me dio reconocimiento en Bienales y Museos y en un segundo instante he explorado las cabezas Olmecas y me aproximo cada vez más a la estética Kawaii y la monumentalidad en la escultura.
¿Hubo algún momento decisivo en tu carrera? Pienso que la exhibición con mi Padre siendo un adolescente me marcó e idealicé mi vida.
¿Qué artistas o movimientos han influido más en tu trabajo? Hoy en día me gusta el trabajo de creadores como Miyazaki a quien le he rendido tributo con cuatro obras que están exhibidas en La Sala de Grandes Maestros del Museo Palacio Vergara. Me interesa el trabajo plástico de Kaws y el de Yoshitomo Nara.
¿Cómo nace una obra tuya: ¿desde la idea, la emoción o la experimentación? Siempre ando buscando elementos para incorporar en mis creaciones y colecciono y experimento con tapas de libros que uso como ojos en mis representaciones, pienso que la información que guardan o contienen las tapas de libros es el mejor punto de partida.
¿Trabajas con bocetos previos o improvisas directamente? Pinto “allá prima”, es decir sin bocetos o estudios previos.
¿Qué papel juega el error en tu proceso? El error es parte del proceso, creo que es más importante el proceso que el resultado final.
¿Cómo sabes que una obra está terminada? Mis obras están incompletas hasta que el público las confronta; siempre el espectador complementa mi obra y es quien tiene la última palabra.
¿Tienes rutinas o rituales antes de crear? Esto me lo enseño un gurú. Cojo un puñado de azúcar en mi mano derecha y lo arrojo con fuerza hacia el lienzo en blanco como un ritual inicial. Esta acción me permite atravesar energéticamente la superficie del lienzo.
¿Qué temas te obsesionan o se repiten en tu trabajo? Las cabezas (testas) las he trabajado desde siempre.
¿Buscas transmitir un mensaje específico o prefieres que el espectador lo interprete libremente? El espectador tiene la última palabra, pero intento que se llene de energía positiva y agradecimiento con las cosas sencillas de la vida.
¿Qué emociones te interesa provocar? Bienestar, felicidad, meditación y calma.
¿Tu obra es autobiográfica? Pienso que revela mis obsesiones, es muy honesta.
¿Por qué elegiste esta técnica o soporte? En Italia aprendí a manejar pigmentos al óleo, y pintar con oficio. He variado el tema, pero sigo usando técnicas clásicas como pintura por capas o impasto, que mezclo con collage y espatulado.
¿Has experimentado con formatos digitales o técnicas mixtas? Solo he realizado una edición de 50 prints de Solsticio, son impresiones digitales basadas en una pintura que gusto mucho y que decidí conservar en mi casa.
¿Qué desafíos técnicos enfrentas en tu trabajo? Cada cuadro plantea desafíos de forma y color. En la escultura el trabajo de las patinas es muy demandante.
¿Cómo decides el tamaño de una obra? Vengo del formato pequeño que considero íntimo, pero estoy planteándome los grandes formatos desde el 2022.
¿Es posible vivir del arte hoy? ¡Si se puede!, sólo necesitas una buena galería que te represente, y confiar en tu arte. En mi caso, he tenido la fortuna de ser representado por Rosenbaum Contemporary en Boca Raton y Palm Beach desde hace algunos años.
¿Cómo manejas la relación entre creación y venta? La parte comercial la maneja la Galería. Me gusta reflexionar acerca de la palabra NEGOCIO y dado que OCIO viene de NEGOCIO, el NEGOCIO se lo dejo a la Galería y a los dealers de Arte. Lo mío es el OCIO, ver animes, ir a exhibiciones y rodearme de inspiración para poder crear; no pinto por dinero pinto por gusto.
¿Qué estrategias te han funcionado para vender tu obra? Esa parte la maneja la Galería, pero básicamente ellos participan en Ferias de Arte donde exhiben mis obras.
¿Crees que las redes sociales ayudan o condicionan la creación? Solo tengo una cuenta de instagram @maquiamelo a través de la cual comparto arte e intento contestar a mis seguidores. Cuando hay una posibilidad comercial prefiero redirigirla a la galería que me representa.
¿Cuál crees que es el rol del artista en la actualidad? El artista debe ser portador de buenas noticias.
¿El arte debe ser político? Todo arte es político, yo he intentado alejarme todo lo posible de eso, pero mis obras pasadas siempre tuvieron ese contexto político muy latente y me generaron algunos problemas, sobre todo que vengo de un país muy polarizado, por eso me he alejado todo lo posible, pero el espectador siempre encuentra algo y eso es lo interesante. En mi exhibición, hace dos años en el Museo de Arte Moderno de Cartagena, llegó un grupo de personas de UNICEF a los cuales les interesaron mis meninas para abordar temas de hambre, guerra etc.
¿Cómo influye el contexto social en tu obra? Mis obras recientes, “Unconfined” nacieron en la Pandemia del COVID 19, y creo que el primer año de pandemia me llevó a cuestionar mi rol como artista y a reinventarme.
¿Qué te da miedo como artista? Que mi arte pierda su capacidad de ofrecer esperanza.
¿Qué proyecto aún no te atreves a hacer? Gracias a Dios todo se ha dado, pienso que la diferencia entre un sueño y un proyecto son las fechas.
Si dejaras de crear, ¿qué perderías? Crear es como respirar para mi…
¿Qué le dirías a tu versión más joven? ¡Gracias por persistir!
¿Estudiaste arte?, ¿dónde? Obtuve una beca en Artes Plásticas en la Universidad San Francisco de Quito – Ecuador, pero tuve que abandonar para buscar oportunidades en Estados Unidos.
¿Cuál es tu sentimiento frente al arte? Agradecimiento total. El arte siempre me ha acompañado y me ha salvado.
¿Hay algún elemento clave en tus obras… algo que se repita? Los ojos son en collage con tapas de libros, pero cada ojo es único.
¿Expusiste en forma virtual en pandemia? EL primer año solo me dedique al OCIO, ver anime, ver bastante de la cultura asiática y el segundo año ya estaba listo para crear mi propio lenguaje visual.
¿Cómo estás como artista emocionalmente hoy? Feliz, enamorado del arte y de mi esposa, agradecido por mi familia y por la salud para poder seguir pintando y haciendo escultura.
¿Cómo definirías tu proceso de creación? Es un diálogo interior y un estado de supra conciencia, algo cercano al mindfulness.
¿Te sientes profeta en tu tierra? Mi obra ha encontrado mayor recepción en Estados Unidos.
¿Has pensado hacer talleres para ayudar a la formación de nuevos artistas? Creo que la docencia requiere un talento y dedicación especial que no tengo, soy un asceta, el tipo de artista que se encierra a trabajar solo por periodos prolongados y la meditación y espiritualidad está ligada a mis creaciones.
¿Hay más artistas en tu familia? Mi hermano es escritor y mi hijo tiene talento para la Arquitectura, lo cual es una bendición.
Felicitamos sinceramente a Maquiamelo por su sensibilidad y estar presente en tierras chilenas mostrando lo que sabe hacer y que más le gusta. La inspiración y creatividad es su carta de presentación en cada una de sus obras.
Información
Ubicación del Museo Palacio Vergara: Errázuriz 596, Viña del Mar, Chile
Horario de funcionamiento: martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas
Duración: la muestra estará abierta desde el 21 de marzo hasta el 31 de mayo de 2026
La entrada es gratuita
Redes Sociales: Instagram del artista: @maquiamelo
Pueden seguir al Museo Palacio Vergara en @museopalaciovergara y al Departamento de Cultura en @culturasvina. Allí conocerán todos los panoramas y eventos que ofrece el Municipio de Cuidados de Viña del Mar a la comunidad.
