Por Juan Carlos Diez, para La Voz Internacional de New York
En el salón principal del Museo Manla de Quito, entre el 1° y el 15 de marzo de 2026, se presentará la singular exposición de creaciones del artista argentino Francisco Ingouville.
El propio autor denomina “garabatos” a cada uno de sus representaciones, las cuales encierran un mensaje particular.
Francisco Ingouville es un artista y consultor argentino cuya obra reciente explora la conexión entre el dibujo y el subconsciente. Si bien es ampliamente reconocido en el ámbito corporativo como experto en negociación y mediación, ha integrado su faceta creativa a través de la literatura y las artes visuales.
En la exposición, el artista presenta el dibujo espontáneo como una ventana al pensamiento profundo.
El enfoque artístico que nos presenta Ingouville, a menudo se entrelaza con sus teorías sobre la interacción humana.
Junto con su trabajo visual, en el año 2004, escribió y publicó el libro Relaciones Creativas donde utiliza metáforas artísticas y la escucha activa como herramientas de transformación personal y resolución de conflictos. Este libro recoge cuentos y relatos de diversas épocas y culturas, así como experiencias de los mejores negociadores del mundo. Además de su valor literario, su contenido puede ser útil tanto en las transacciones de la vida diaria como en los negocios o las conversaciones internacionales de paz, para que todos ganen.
En esta ocasión, el artista presentará una serie de dibujos nacidos del impulso y la intuición, que se entrelazan con lectura de cuentos, música en vivo y una sesión de dibujo en tiempo real, donde el proceso creativo ocurre frente al público, sin filtros ni correcciones.
Quisimos conocer un poco más de su mensaje y coordinamos un encuentro virtual, a través del cual pudimos adentrarnos en la intimidad del artista que hoy queremos compartir para saber de su sentir y visión en las siguientes líneas. A continuación, preguntas y respuestas se dan la mano y llenan estas líneas de interesantes contenidos que nos hacen meditar frente a cada una de las creaciones que veremos en la exposición
Conozcamos, entonces, a Francisco a través de sus respuestas:
1. Sobre tu trayectoria
a) ¿Cuál es tu nombre completo?
Francisco Ingouville Bardengo Alias Boy
b) ¿Cuándo y dónde naciste?
c) 11 de noviembre de 1954 en la Ciudad de Buenos Aires
d) ¿Cuándo supiste que querías dedicarte al arte?
A los 5 años tenía una maestra inglesa que me preparaba para el ingreso al St. Andrews’s, un colegio bilingüe. Yo llenaba los márgenes del cuaderno que tenía para sus clases con dibujos. Ella me dijo que no debía hacer eso. Me dejó pensando. No recordaría haberlo hecho si no hubiese encontrado ese límite. Ahí tuve claro que me parecía más importante el arte que lo demás.
e) ¿Cómo describirías la evolución de tu obra desde tus inicios hasta hoy?
Debo admitir que la evolución no ha sido mucha. Entre mis garabatos de la infancia y los actuales se nota apenas una mayor confianza en el trazo. Con la vejez he perdido la vergüenza y dejo saltar a la hoja a personajes que me habitan de dudosa prosapia. Pero nunca incorporé el color ni me hice un dibujante de calidad en el oficio de copiar la realidad.
f) ¿Hubo algún momento decisivo en tu carrera?
Un día junté un montón de pequeños papeles en que había hecho garabatos y los pegué en una hoja, le puse un marco a esa hoja y la mandé al concurso de una universidad con el título de La Creación, porque eran todos personajes diferentes.
Que me dieran un premio me llenó de alegría. Como si me dijera “al parecer estos señores dicen que existo”.
g) ¿Qué artistas o movimientos han influido más en tu trabajo?
Picasso. Los primitivos australianos. El Quino de Mafalda. El pintor argentino Carlos Alonso. Y la maravillosa muestra del arte precolombino en el museo El Alabado, de Quito.
2. Acerca del proceso creativo
a) ¿Cómo nace una obra tuya: ¿desde la idea, la emoción o la experimentación?
Nace sin mí. Apoyo el marcador en el papel antes de saber qué va a ocurrir. Picasso dijo “No pinto lo que veo, pinto lo que sé”. Yo ni pinto ni sé.
b) ¿Trabajas con bocetos previos o improvisas directamente?
Una sola vez en mi vida hice un boceto, quizá dos.
c) ¿Qué papel juega el error en tu proceso?
Soy un admirador del poeta y cantante canadiense Leonard Cohen. El dijo “Hay una grieta en todo. Así es como entra la luz. El error es la catapulta más positiva que encuentro en mi trabajo. A veces termina en el cesto otras no.
d) ¿Cómo sabes que una obra está terminada?
No sé cómo sé. Pero no dudo. A veces le agrego o corrijo algo después de un rato.
e) ¿Tienes rutinas o rituales antes de crear?
Dibujo casi todas las mañanas. Me despierto caliento agua para el mate y empiezo. Me paso entre una y cuatro horas dibujando y tomando mate. A veces escucho música.
3. Sobre concepto y significado
a) ¿Qué temas te obsesionan o se repiten en tu trabajo?
Las personas apoyadas en mesas se repiten bastante. Las manos no suelen faltar. Gatos, perros, botellas, copas, cubiertos, platos, velas, escaleras. Generalmente los personajes no parecen muy alegres. Pero no es una angustia económica o social, parecen tener problemas medio surrealistas.
b) ¿Transmites un mensaje específico o prefieres que el espectador lo interprete libremente?
No intervengo.
c) ¿Qué emociones te interesa provocar?
Me conformaría con ser un disparador.
d) ¿Tu obra es autobiográfica?
A veces me impongo el desavío de que no lo sea. Es una misión imposible.
4. Sobre técnica y materiales
a) ¿Por qué elegiste esta técnica o soporte?
Elegí el esfero (birome) hace muchos años. Pero cuando empecé a publicar en las redes preferí un tazo algo más grueso con lo que me pasé al marcador.
b) ¿Has experimentado con formatos digitales o técnicas mixtas?
Algunas personas tomaron mis dibujos para alimentar la inteligencia artificial y los resultados me resultaron muy interesantes. Recreaciones con color y volumen. Pero no lo considero propio. Más bien cocreación.
c) ¿Qué desafíos técnicos enfrentas en tu trabajo?
La conservación de las piezas. Una vez hechas no me ocupo de ellas.
d) ¿Cómo decides el tamaño de una obra?
Me resulta cómodo dibujar en hojas de impresora estándar.
5. Sobre el mercado y la profesión
a) ¿Es posible vivir del arte hoy?
Hay gente que vive. Yo no lo intento. He tenido otras actividades lucrativas en paralelo.
b) ¿Cómo manejas la relación entre creación y venta?
No suelo manejar eso. Si alguien quiere comprar vendo. Recién ahora estoy prestando un poco de atención a eso. No es prioridad en mi vida.
c) ¿Qué estrategias te han funcionado para vender tu obra?
Todavía no puedo hablar de estrategias.
d) ¿Crees que las redes sociales ayudan o condicionan la creación?
A mí no me condicionan todavía. Veremos. Me estimula que la gente me comente lo que ve.
6. Sobre el arte y la sociedad
a) ¿Cuál crees que es el rol del artista en la actualidad?
Creo que toda cosa que ocurre antes de ocurrir fue un plan, antes de un plan un proyecto, antes de proyecto un deseo, antes un sueño y antes, quizá, el arte preparó el terreno para atreverse a soñar.
b) ¿El arte debe ser político?
Debe ser libre. Y eso incluye lo político, a veces sin darse cuenta.
c) ¿Cómo influye el contexto social en tu obra?
A través de mí. Pero sin que yo lo maneje.
7. Otras preguntas
a) ¿Qué te da miedo como artista?
Mis miedos son humanos. El artista es parte del humano. No veo amenazas específicas que afecten solo al arte.
b) ¿Qué proyecto aún no te atreves a hacer?
No me tengo fe con el color, ni tengo el ejercicio de, bocetar, planificar o practicar una determinada cosa. Yo veo que Picasso hacía muchas veces lo mismo para encontrar exactamente lo que quería… yo no tengo tan claro lo que quiero. Obviamente hay años luz de distancia, pero temo que si yo me fijo objetivos pierdo parte de lo que me gusta que es dejar entrar lo inesperado.
c) Si dejaras de crear, ¿qué perderías?
La libertad. Hay altas probabilidades de que me internen.
d) ¿Qué le dirías a tu versión más joven?
Nos vemos allá.
e) ¿Estudiaste arte?, ¿dónde?
En la escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires.
f) ¿Cuál es tu sentimiento frente al arte?
Voy a aprovechar la pregunta para hablar del arte que vi en El Alabado. Sentí que estaba ante obras hechas por personas de que quería conocer, conversar con ellas, ser amigo. El museo tiene piezas de diversas culturas. Regiones y fechas distantes. Pero en cada obra se ve que hay detrás una comunidad de profunda evolución. Hay convenciones, acuerdos sobre estética, generaciones de maestros artistas trasladando evolución a generaciones siguientes. Me ha dado una pena inmensa reconocer que no los europeos no fueron capaces de convivir con toda esa riqueza en un continente tan grande.
g) ¿Expusiste en forma virtual en pandemia?
No
h) ¿Cómo estás como artista emocionalmente hoy?
Mejor que nunca. Con menos ataduras, menos apuro, menos trabajo y responsabilidad en otros frentes.
i) ¿Cómo definirías tu proceso de creación?
Garabatos: del subconsciente al papel.
j) ¿Te sientes profeta en tu tierra?
Hay una frase en Buenos aires que me hace mucha gracia: “¿Este? ¡Este qué va a ser artista si vive a la vuelta de mi casa!”
k) ¿Has pensado hacer talleres para ayudar a la formación de nuevos artistas?
No. Para lo único que sirvo, es para estimularlos a que se liberen de ataduras y dejen explotar la imaginación en el papel.
l) ¿Hay más artistas en tu familia?
Mis tres hijos dibujan muy bien. Mi abuelo era un pintor amateur que logró cosas muy interesantes. Muy creativo. Usaba tiza sobre papel madera. Hacía los marcos con cajones de fruta y a veces en vez de vidrio les ponía alambre mosquitero.
Luego de agradecer la espontaneidad de Francisco, y verificar que es una persona transparente y sincero al conversar, quedamos con la sensación de estar frente a un artista amante de la libertad y con profundas convicciones que, a lo largo de los años, se siente realizado con lo que ha logrado y orgulloso del legado que deja al mundo.
Para deleitarse de un arte diferente y sumergirse en el universo creativo de Francisco Ingouville, reiteramos la invitación para visitar la exposición entre el 1° y el 15 de marzo próximo en el Museo Manla, ubicado en Av. 6 de diciembre N24-275, esquina Juan Rodriguez. Sector, La Mariscal, Quito, Ecuador.
Para mayor información y contenidos de actividades del Museo Manla, puede seguir al artista en redes sociales:
Instagram Francisco Ingouville: @franciscoingouville
Instagram Museo Manla: @museo.manla
Facebook Museo Manla: @museo.manla
