Por Juan Carlos Diez desde Viña del Mar, Chile, para La Voz Internacional de New York
9 de agosto de 2025
En el salón principal del segundo piso del Museo Palacio Vergara, el día de hoy se ha inaugurado la genial exposición del artista chileno Alejandro Robles, denominada El Proceso Infinito.
Estuvieron presentes en la ceremonia el Coordinador del Museo Palacio Vergara, señor Claudio Vergara Melian, el Director de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, señor Renato Órdenes San Martín, el Gestor Cultural y Curador de Casa Autónoma, Arte y Cultura, perteneciente a la Universidad Autónoma de Chile, señor Jorge Berríos y el artista visual y expositor de este evento, Alejandro Robles y público presente.
Sólo basta ingresar al salón de la exposición para darse cuenta que estamos frente a un gran trabajo artístico… y no me refiero sólo al gran tamaño de las obras, sino a aquello que encierra cada una de ellas y representa para el artista. Sin duda, al recorrer esos pasillos, nos encontramos con obras inspiradas por el universo kafkiano, donde el artista aborda diferentes temáticas, como una crítica a la burocracia como símbolo de la alienación contemporánea, reflejando una realidad marcada por la irracionalidad y el desgaste existencial, invitando a reflexionar sobre las dinámicas normalizadas de nuestra sociedad.
Alejandro Robles, es chileno-español. Nació en septiembre de 1968 y de profesión es arquitecto, titulado de la Universidad Central de Chile. Entre sus principales estudios destaca los hechos en la Escuela Massana de Barcelona, España, donde estudió dibujo de la figura humana; también hizo un Master en Tecnologías Avanzadas en Construcción Arquitectónica en Universidad Politécnica de Madrid, Escuela Superior de Arquitectura, España y realizó un Curso de extensión de Pintura de la Figura Humana, Creación, Escultura y Color en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Con su formación y desarrollo, el artista ha orientado su trabajo explorando la figura humana, el color y la composición para reflexionar sobre la esencia del ser humano y su relación con el espacio.
En su caminar artístico, ha participado en exposiciones y residencias artísticas en Chile, Italia y España, consolidando una trayectoria que conjuga técnica, sensibilidad y compromiso artístico.
En esta inauguración, hizo uso de la palabra el Gestor Cultural y Curador de Casa Autónoma, Arte y Cultura, Jorge Berríos, quien expuso con sentidas palabras, lo siguiente:
«La casa que insiste en ser»
Hay casas que no se habitan con el cuerpo, sino con la memoria. Casas que tiemblan, que se resisten a la desaparición total, que, aunque los siglos las corroen siguen ahí, levantadas por el puro capricho de ser recordadas. Esta obra —una casa que es trazo, que es fuego, que es palabra— no nos habla de un hogar perdido, sino de una construcción que se deconstruye a sí misma, con la elegancia de quien sabe que para seguir siendo debe aprender a derrumbarse.
Robles no pinta una casa: la incendia. La reescribe con colores que no existen en la madera real, sino en el fuego interno del recuerdo. Sus líneas nerviosas, casi temblorosas, no delinean estructuras estables, sino gestos que se disuelven. Cada peldaño, cada balcón, cada ventana parece decirnos que ya no está del todo ahí, pero tampoco del todo ausente. Y al costado, como un susurro que arde, la palabra escrita —que no busca leerse sino sentirse— se adosa a la imagen como si intentara sostenerla, como si nombrar fuese la última forma de resistencia.
Construcción y deconstrucción aquí no son dos etapas, sino una danza simultánea. La casa se dibuja mientras se desarma, como si el artista supiera que lo esencial no está en la permanencia, sino en el acto mismo de volver a levantar lo que cae. En esta obra, construir es aceptar la fragilidad de lo hecho. Y deconstruir, es tener la valentía de exponer las grietas sin cubrirlas.
No hay nostalgia aquí, sino vitalidad. Lo que arde, vive. Lo que se borra, canta. Esta casa, en su delirio de líneas, en su explosión cromática, se vuelve un manifiesto plástico: somos lo que resistimos a perder. La imagen no busca ser refugio, sino un eco de todo lo que fue y aún se atreve a ser.
Luego es estas palabras, Jorge Berríos compartió lo que denominó Salmo de Artista, diciendo:
El artista, el pintor, el creador, no debe tener miedo, debe expresar y crear libremente. Si tiene miedo debe enfrentarlo y hacerlo obra.
Despreocuparse de que la opinión sea de aprobación o desdén, debe mantenerse al margen de la creación de otros artistas célebres y derrotados, entender que su camino es único, que nadie lo acompañará en su aventura, que su lenguaje plástico es trayecto de vida y que deja una parte de su ser en cada fragmento de su creación, que la fiebre y el placer están unidos en una sola cuerda y se mecen de lado a lado de acuerdo al frío que gobierna o el calor que demanda.
Valiente y cobarde en su odisea, no sabe a qué puerto llegar y la verdad no tiene importancia, sabe que debe remar y no dejarse llevar por la corriente, porque esa será su desdicha, ya que no gobernará su nave y llegará a tierra sin haber agotado las fuerzas que su instinto le forzaba y que le daba esa profunda ilusión de ser un creador único y sin destino.
A pesar que el artista Alejandro Robles se formó como arquitecto, hace ya muchos años abandonó esta actividad para dedicarse a la pintura y el dibujo.
Fue una difícil, pero gran decisión y la razón es que el autor se ha consolidado con una obra profusa y profunda en la mirada, siempre insistiendo en lo mismo —la figura humana—, los modelos son representados de manera total o parcial, con una expresividad en la línea que se acerca al desgarro, dice el artista. En el caso de la pintura, las formas se potencian por diversas manchas y una sensible materialidad que genera espacios luces y atmósferas.
Se trata de un trabajo más espontáneo frente a la elaboración concentrada del dibujo. Por ejemplo, describiendo una de sus obras señala que ella se centra en una gráfica de tachados rigurosos, dejando los fondos blancos o bien tiñéndolos suavemente con aguadas de óleo.
«No hay en la naturaleza un modelo que tenga tanta fuerza para mí como lo es la de la figura humana, que sea tan admirable desde el punto de vista físico y de su funcionamiento, así como tan increíble por su expresión y misterio. En mi trabajo me gusta captar las poses, pero transcribirlas de manera personal; especialmente manos y pies, que para mí guardan mayores sugerencias«.
Sin duda, estamos frente a un gran artista visual que tiene una visión muy particular respecto a lo que es capaz de lograr en cada una de sus obras.
Invitamos a turistas y residentes de la ciudad de Viña del Mar a visitar tan bella muestra de originales obras artísticas y plasmarse del sentimiento transmitido por el artista en cada una de sus cuadros.
Felicitaciones Alejandro.
Información
Ubicación del Museo Palacio Vergara: Errázuriz 596, Viña del Mar, Chile
Horario de funcionamiento: martes a domingo de 10:00 a 13:30 y 15:00 a 17:30 horas
Duración: la muestra estará abierta desde el 08 de agosto hasta el 5 de octubre de 2025
La entrada es gratuita
Redes Sociales:
Página Web: www.alejandrorobles.cl
Facebook: artealejandrorobles
Instagram pueden seguir al artista en su cuenta @alejandroroblesx
También, pueden seguir en Instagram al Museo Palacio Vergara en @museopalaciovergara y al Departamento de Cultura en @culturasvina. Allí conocerán todos los panoramas y eventos que ofrece el Municipio de Cuidados de Viña del Mar a la comunidad.
